WEB 2.0的藝術產業

Web 2.0是目前網路文明方興未艾的趨勢。雖然網路的普及使用只有十數年，但一系列技術發展達到一定階段，應用門檻降低，技術與需求得以方便地結合，便帶來某種文明的跨越，從而造成web 1.0至web 2.0的典範轉移（paradigm shift）。web2.0趨勢的蔓延由點及面，由個人而商務，由工具而平台，背後涉及到一套人與人的凝聚動力、權力結構、溝通模式、事物運作邏輯，乃至價值觀。這樣的改變不僅在於虛擬網路，也延異到了實體世界，帶來經濟、文化、思想理念和社會生活的顯著變化。

粗略而言，在web1.0時代「發布」被視為網路的最主要功能，運作邏輯與追逐目標仍是控制與支配力。而在Web2.0中兩項最核心的理念是：「網絡做為平台」（the web as platform）以及「利用集體智慧」（harnessing collective intelligence）的原則與實踐，著重的價值是「參與」，並且不斷尋求「平台」本身的完善，以促成參與者之間的隨機互動，造就無窮的可能性，以致於改變了整體。《大英百科全書》的線上版以及維基百科全書（Wikipedia），即分別是代表web1.0與web2.0的例子。維基百科全書為一種在網路上集體創作的百科全書，條目可以任由使用者添加，同時可以被其他人編輯修改，乍聽之下，這樣的百科好像很難令人信賴，條目的正確性可能不足，但藉由社群的集體力量，來自各方的觀點則因為開放而被平衡起來；因此巨觀來看，這樣的系統由於極佳的自我修正能力，得以獲得很高的正確性。

Web2.0強烈的「去中心化」傾向，走向「網絡式」的加乘效果（network effect），強調一種共鳴型社會以及分享的價值。我們不妨試著將Web2.0的微型力量放到藝術產業的脈絡裡，看看會發生什麼事：

面對藝術市場迅速全球化的環境現實，過去習慣單打獨鬥的小型畫廊在應對能力上已顯露其極限，雖然創意產業強調獨特性，在web2.0時代卻需要分眾連結。因此，若能夠打造適當的運作平台，透過各種形式的分工與結盟，由業者與業者，然後是業者、代理藝術家以及策展人彼此之間，集合眾人資源與智慧，共同加強彼此的競爭力，也許能夠成功面對嚴酷的全球化生存考驗。本期報導的「台北當代藝術連線」的發起，給了我們一些啟示。

就策展而言，傳統的策展人向來佔據詮釋與資源分配的權力中心，在web2.0時代裡的策展人，扮演一個分眾議題的平台打造者，「以作品構成展覽論述」的概念，「有效地讓作品得以進行自身的表述與資源累積，並讓作品之間的關係能夠在特定條件下形成一次『開放性』的論述體」……展覽則「有如『晶種』般作為論述的開端」。徐文瑞以阿岡本（Giorgio Agamben）論述為基礎的「赤裸人」展覽是一個嘗試，而這個開端是不是能從實體的展場，延異到一個平面雜誌，然後再跨越歷史時空，又加入了其他作品文本的討論。在本期專題「非法之法：政治藝術新面向」，雖以「赤裸人」為討論起點，卻加入了傅瑞瑟．華德（Frazer Ward）以美國非法移民身分切入對於謝德慶系列作品的討論，因而延伸了展場的時空平台。

Web2.0所強調的是集體創造與平台運作，即使參與個體的作品可能粗糙、有所缺陷，整體上卻可能因為開放系統而達成大量的能量含攝與最大的完整性。因此，面對「Co6當代藝術前衛文件展」，除了檢討展覽與作品，我們是不是也可以將關注點放在更完善的運作方案與平台設計，以便「有利於年輕人勇於提出更具實驗性、或新概念，亦或是挑釁、批判現存意義與價值等等更激進的藝術語彙」？

Web2.0是一場走向集體創造、主客融合、感性共用的革命，經濟效益往往來自量大質精的共用分享基礎，線上遊戲便是web2.0思維下的一個案例。當愈多人加入遊戲，產品才愈成功，因此愈有商機，也愈好玩。