2007年春，從3月開場的香港蘇富比、佳士得延續到台灣本土的拍賣公司，以及買氣沸沸揚揚的「台北國際藝術博覽會」，台灣藝術市場從受到矚目、期待，到表現得可圈可點、不負眾望，不但樹立藝術市場沉寂多年以來的新里程碑，並正式為台灣藝術市場的「第二春」，揭開序幕。
相較於1990年代市場鼎盛時期的封閉性體質，這波來自中國藝術市場熱潮所帶動的榮景，呈現著迥異的開放性市場結構。除了藏家基礎更為寬廣多元、具備國際投資視野，區域市場與國際市場的密切連動性、拍賣公司扮演的強勢角色，都將使得市場平台比過去更具效率化與透明化。然而，為了更小心守護這得來不易的機會，促使市場機制的發展更為健全，作品價格訂定更趨真實合理、井然有序，買、賣方皆應該在交易時設定更多區域市場與華人、亞洲、國際市場之間相互參照的價格基準點（benchmarks），才能在激情之外有更多理性判斷的依據，紮紮實實穩固這波崛起榮景的根基。
而歷史總以辯證的方式前進。當一方面市場平台與體制愈發完整，台灣藝術產業正逐漸成功地整合進全球產業的洪流之際；不可諱言地，從參照西方與中國當前的產業場景看來，這另一方面意味的是，藝術作品正一步一步加速其作為文化商品的宿命，藝術創作將愈益馴服在資本主義的消費邏輯之中。而我們始終關注創作的核心：藝術創作是否逐漸在商業體制的收編下，失去了反思與批判的力量，終究難逃走向疲弱的創作意志的命運？若不，那個與此龐大體制對抗的力量又可能來自哪裡？
「這個時代、這個環境除了姿態、喃喃自語、個人式的叛逃之外，是否沒有其他值得介入和表達的？」《典藏．今藝術》從4月號推出「頓挫藝術在台灣」專輯，觀察到近年台灣年輕創作世代面對政治與社會現實，採取的某種「內向性」創作傾向。在本期的論壇「頓挫之外」，三位作者鄭慧華、王聖閎、雷煦光進一步對「頓挫藝術」的論述觀點提出更為深度的延展、回應與補充。
台灣創作者「內向性」創作的表達型態，或許正如同此屆威尼斯雙年展台灣館策展人林宏璋所描述的「勿托邦」（atopia）─台灣夾處在政治、經濟、文化的全球化邏輯下以及主體懸欠的特殊政治脈絡與境遇下，因而反映在創作上的一種面貌；而在這期雜誌裡，《典藏．今藝術》再度拋出「文化行動主義」的議題，作為另一種相異於時下溫和的創作氣候以及熾盛的藝術消費體制，所採取的更為基進的創作姿態、進路與實踐。
主筆游崴從參與「樂生療養院」抗爭遊行中，感受到藝術創作者對於社會關懷與參與熱情的不足，繼而採集目前台灣進行文化介入的樣本，呈現了當前台灣「文化行動主義」的一些樣貌與實踐。這些創作者或是從文化場域的邊緣、或是從社會底層的現實，展現了他們與體制對抗的頑強意志與理想主義，並獲致一種純粹而真實的創作力量。本專題提出了對於台灣藝術創作某種「外向性」表達的必要性與期許。
面對全球性龐大的資本主義消費型態，以及台灣特殊未決的政治境狀，藝術的「介入」儘管有如一則「薛西弗斯的神話」─努力搬上山頂的大石頭，終將滑落山谷；但薛西弗斯揭示了某種崇高的真誠，這真誠舉起了巨石而否定了宰制者。因為，「掙扎著上山的努力已足以充實人們的心靈」，而這不正是社會文明所賦予藝術的「duty」嗎?
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